Текущая версия на 20:24, 1 октября 2012

Гипермаркет знаний>>Литература>>Литература 10 класс>>Литература: А. П. Чехов. Очерк жизни и творчества

Антон Павлович Чехов

1860, 17(29) января — родился в городе Таганроге в семье купца Павла Георгиевича Чехова и его жены Евгении Яковлевны.
1876—1878 — первые литературные опыты.
1879—1884 — учеба на медицинском факультете Московского университета.
1880 — первые опубликованные произведения Чехова; работа в юмористических журналах «Стрекоза», «Осколки», «Будильник».
1890 — поездка на остров Сахалин.
1898 — начало сотрудничества с Московским Художественным театром; премьера «Чайки». 1901 — женитьба на О. Л. Книппер.
1903—1904 — создание и постановка пьесы «Вишневый сад» на сцене Художественного театра.
1904, 2 (15) июля — умер на немецком курорте Баденвейлере.

Очерк жизни и творчества

В родительском доме.

Антон Павлович Чехов родился в Таганроге. Его дед был крепостным, выкупившим себя с семьей на волю и служившим затем управляющим имением (отдельные его черты отражены в образе Фирса из пьесы «Вишневый сад»). Отец писателя владел небольшой бакалейной лавкой, но отличался непрактичностью и неумением вести дела. В этом человеке соединилось многое: художественная одаренность, передавшаяся его детям (он неплохо рисовал, увлекался музыкой, особенно церковным пением, играл на скрипке), с деспотичностью и властностью по отношению к окружающим. Вспоминая о детстве, Чехов в 1883 году писал старшему брату Александру: «Детство отравлено у нас ужасами». Наказания и семейный деспотизм рано выработали в Чехове отвращение к несправедливости и насилию, обостренное чувство достоинства, стремление к независимости.

Дети в семье Чеховых рано становились самостоятельными. Сыновья должны были помогать отцу в торговле, работая с малых лет в лавке. С самых ранних лет Антон был погружен в быт: он ходил на базар, убирал квартиру, носил воду, заправлял керосином лампы, стирал себе воротнички для гимназической формы.

Но было и другое: рыбалка, домашние сценки и представления, которые Чехов сочинял и разыгрывал с братьями, обладая яркой способностью к импровизациям. Светлое начало в семью вносила мать, добрая, душевная и разумная женщина.

Мир природы с детства вошел в душу писателя. Описания Таганрогского залива, степи нашли отражение в его рассказах («В рождественскую ночь», «Степь» и др.). Связь с природой он очень остро ощущал всю жизнь и в своих произведениях показал глубокое влияние природы на жизнь человека, природа в них очеловечена: деревья, цветы, животные чувствуют и думают, как люди («Агафья», «Каштанка», «Белолобый», «Страх»).

Старшие братья еще застали благополучное время семьи: в дом приходил учитель-француз, затем его сменила мадам, для брата Николая приглашали учителя музыки. Когда подрос Антон, положение семьи изменилось и он смог получить лишь гимназическое образование. Учеба в таганрогской классической гимназии особого интереса у Чехова не вызывала. Это была обычная провинциальная казенная гимназия того времени, о которой можно составить представление по рассказу «Человек в футляре». От поступающих в первый класс требовалось по русскому языку «умение бегло и со смыслом читать и пересказывать легкие рассказы на предложенные вопросы, а также писать под диктовку без искажения слов и умение читать по-церковно-славянски», по арифметике — знание первых четырех действий. В гимназии хорошо преподавали естественные науки, в кабинетах были новейшие приборы, имелся телескоп. На уроках Закона Божьего Антон стал любимым учеником преподавателя этого предмета Федора Платоновича Покровского, очень неординарного, интересного человека, рано заметившего в Чехове юмористический талант и наградившего его прозвищем «Чехонте», ставшим впоследствии псевдонимом молодого писателя. Но дух, царивший в гимназии, отличался казенщиной и формализмом. Один из соучеников Чехова вспоминал: «Таганрогская гимназия, в сущности, представляла арестантские роты особого рода. То был исправительный батальон, только с заменою палок и розг греческими и латинскими экстемпоралиями (сложными переводами с родного языка. — Авт.)».

Большое влияние на духовное становление Чехова оказали театр и книги. Страсть к драматическому искусству проявилась в нем рано: уже в 13 лет он становится постоянным посетителем галерки Таганрогского театра.

К этим годам относятся известные нам лишь по названиям первые литературные опыты будущего писателя. Гимназистом он выпускает рукописный журнал «Зайка», пишет комедии «Нашла коса на камень» и «Недаром курица пела», создает драму «Безотцовщина».

Начало литературной деятельности.

В 1876 году отец Чехова разорился, вынужден был закрыть свою лавку и переехать в Москву. Вслед за ним уехала мать с детьми. В 16 лет Антон остался в Таганроге один, в чужом доме и должен был зарабатывать уроками на жизнь и учение и даже высылать денежные переводы семье. Это были тяжелые годы лишений, испытаний и одиночества. Исследователь А. И. Роскин отмечал, что юному Чехову пришлось «слишком хорошо понять, что такое безмерные унижения и человеческая низость. Тайное припрятывание остатков товара в конюшне... отец, бегущий от долговой тюрьмы, переговоры с ростовщиками... бессилие матери, необходимость начинать новую жизнь, одинокую и суровую».

В августе 1879 года, сдав выпускные гимназические экзамены и получив аттестат зрелости, Чехов уехал в Москву и поступил в Московский университет на медицинский факультет. «Не сомневаюсь, — писал он впоследствии, — что занятия медицинскими науками имели серьезное влияние на мою литературную деятельность; они значительно раздвинули область моих наблюдений, обогатили меня знаниями, истинную цену которых для меня, как для писателя, может понять только тот, кто сам врач...» С первого курса он начал работать в журналах, стал печататься. Почти единственным средством существования семьи становятся его литературные заработки. Чехов принимает на себя заботы о своих родных, становится кормильцем и главой семьи.

Первые известные опубликованные произведения Чехова — пародии «Письмо к ученому соседу» и «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.?» — были напечатаны в юмористическом журнале «Стрекоза». Выбирая свой путь в литературе, Чехов одновременно печатается и в серьезных и в юмористических жанрах. Но при всем стилевом разнообразии ранних произведений в них преобладает стихия юмора. Сам писатель относит себя к числу «литературных поденщиков», «пишущих по смешной части». Он печатается в юмористических журналах «Зритель», «Стрекоза», «Будильник», «Осколки» под различными псевдонимами: Антоша Чехонте, Человек без селезенки, Брат моего брата и др. Основными жанрами юмористической прессы были так называемые «мелочи», создававшиеся по выработанным канонам, — комические календари, шуточные афоризмы, анекдоты, подписи к рисункам, комические объявления, словари, руководства и т. д. Все эти жанры Чехов быстро освоил и вскоре почувствовал, что они его тяготят.

Юмористические и сатирические рассказы.

Рассказы Чехова 1882—1883 годов, такие как «Дочь Альбиона», «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», отличались от основной массы юмористических «мелочей» и позволили редактору журнала «Осколки» Н. Лейкину отметить щедринскую сатирическую направленность произведений писателя.

Многие рассказы Чехова этого периода написаны в жанре сценки. Сценка — короткий юмористический рассказ, картинка с натуры, комизм которого состоит в передаче разговора персонажей. В задачи юмористической сценки входило подчеркнуть, выделить жест, выражение лица, подметить в них смешное, необычное, редкое, которое может удивить. Чехов блестяще овладел техникой сценки и поднял ее до уровня большой литературы. К художественным особенностям чеховской сценки относятся: сведенные к минимуму описания и пояснения, простые названия, определяющие место действия, действующих лиц или предмет, вокруг которого строится действие («В бане», «Справка», «Гость», «Налим»), говорящие фамилии (мастер Хрюкин, полицейский надзиратель Очумелов, генерал Запупырин, актер Дикобразов), разговорная, смешная речь персонажей. В основе чеховских сценок лежит наблюдательность, меткость деталей, живость языка.

Уже в первых рассказах Чехова присутствуют темы поздних его произведений: он смеется над несуразностью мышления и поведения людей, пустыми претензиями. В первые годы литературной работы вырабатываются основные принципы творчества писателя.

Со временем в произведениях Чехова намечаются новые тональности. Юмор по-прежнему остается в его творчестве, но приобретает новые оттенки, соединяется с иным звучанием — лирическим, печальным. Происходит переход от насмешки к анализу, от характеров смешных — к сложным, противоречивым. Образы-маски сменяются индивидуальными характерами. В таких рассказах (1883—1886), как «Егерь», «Тоска», «Переполох», «Художество», читателям приоткрылся будущий Чехов.

По окончании университета в 1884 году Чехов работает в Воскресенске, Звенигороде. Много наблюдений продолжает давать ему работа постоянного московского корреспондента «Осколков». С середины 1884 года до начала 1888 года Чехов создал более 350 произведений. В эти годы формируется чеховский рассказ как новое и оригинальное явление русской литературы. «Вам хорошо теперь писать рассказы, все к этому привыкли, — говорил Чехов Бунину, — а это я пробил дорогу к маленькому рассказу, меня еще как за это ругали... Требовали, чтобы писал роман, иначе и писателем нельзя называться...» Действительно, обсуждение важных общественных проблем времени было уделом больших эпических жанров. Чехову удалось вместить в малом жанре огромное социально-философское и психологическое содержание. Малая повествовательная форма становится у него удивительно емкой, охватывающей разнообразные пласты жизни общества, обнаруживающей глубинные связи и закономерности действительности. Обычный, мельчайший факт человеческой жизни возводится писателем до уровня общечеловеческих отношений. «Умею коротко говорить о длинных вещах», — замечал он. Достичь всего этого позволяла ему целая система выразительных средств: композиция рассказов-сценок, сразу вводящих в действие, художественная деталь — значимая, выразительная подробность текста (Чехову принадлежит ставшее крылатым высказывание, что если в первом действии пьесы на стене висит ружье, то в последнем оно непременно должно выстрелить).

Постепенно в прозе Чехова вырабатывается повествовательная манера, которую называют объективной. Автор-повествователь не выступает прямо со своими оценками героев или изображаемого. Он скрыт, его точка зрения улавливается из сюжета, высказываний и поступков героев, всего произведения в целом. «Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят, а только беспристрастным свидетелем».

В период с 80-х по 90-е годы окончательно определяется тип чеховского героя (обыкновенный, «средний», часто «маленький человек»), основной объект изображения (повседневная, обыденная жизнь), формируется поэтика чеховского пейзажа, рассказ осложняется психологически и философски. Писатель все чаще обращается к внутреннему миру героя.

Во всех биографиях Чехова приводятся его слова из письма А. С. Суворину от 7 января 1889 года: «Необходимо чувство личной свободы, а это чувство стало разгораться во мне только недавно. Раньше у меня его не было... Напишите-ка рассказ о том, как молодой человек, сын крепостного, бывший лавочник, певчий, гимназист и студент, воспитанный на чинопочитании, целовании поповских рук, поклонении чужим мыслям, благодаривший за каждый кусок хлеба, много раз сеченный, ходивший по урокам без калош, дравшийся... лицемеривший и Богу и людям без всякой надобности, только из сознания своего ничтожества, — напишите, как этот молодой человек выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая, человеческая...» Этот биографический фрагмент помогает понять, как много Чехов работал над собой, вырабатывая целеустремленность, волю, трудолюбие, формируя чувство внутреннего достоинства, исключительную духовную свободу.

Конец 80-х — начало 90-х годов — время расцвета таланта Чехова. Появляются новые сборники его рассказов: «Пестрые рассказы» (1886), «Невинные речи» (1887), «В сумерках» (1887), «Рассказы» (1888), «Хмурые люди» (1890). За сборник «В сумерках» Академия наук присуждает писателю Пушкинскую премию.

Чехова волнует вопрос о месте красоты в сознании и поведении людей. Не стремясь поучать читателя, Чехов тем не менее всегда дает почувствовать критерий «настоящей правды». Такую функцию часто выполняет мотив красоты. Правда и красота неразрывны в его произведениях. По мысли писателя, они направляют человеческую жизнь. В рассказе «Студент» (1894) красота и единство человеческой культуры выражены в предании об апостоле Петре. Не случайно среди многих рассказов именно его Чехов выделял и называл самым любимым. Повествование представляет собой рассказ в рассказе: внешний сюжет — случайная встреча в холодный весенний вечер студента Духовной академии с двумя сельскими женщинами — включает рассказанную студентом евангельскую легенду об отречении Петра от Иисуса. Это история отступничества, история человеческой слабости и горького раскаяния оказалась очень близка слушательницам, как будто все происходившее в ту страшную ночь с Петром имело к ним какое-то отношение. Она затронула что-то очень глубокое и важное в их душах и вызвала слезы жалости и сострадания. Видя эти слезы, студент ощущает непрерывающуюся связь прошлого и настоящего, думая о том, что добро и красота всегда будут освещать человеческую жизнь, не оставляя сердца людей равнодушными, это то, что не исчезнет никогда, и это ощущение наполняет его молодую душу счастьем и восхищением прекрасной и удивительной жизнью.

Своего рода итогом раннего творчества Чехова явилась повесть «Степь» (1888). В ней соединились юмор, лиризм, мастерство бытовой зарисовки и пейзажа. Задачу повести Чехов видел в том, чтобы показать, «какое богатство, какие залежи красоты остаются еще не тронутыми и как еще не тесно русскому художнику». В поэтическом описании поездки через степь мальчика Егорушки представал образ Родины. Природа оживает в повествовании: степь изнывает, томится и тоскует. Она навевает мальчику сказочные мысли о богатырях, которые были бы ей к лицу. Картины и образы повести сплетаются с мыслью о счастье и будущем людей и Руси.

Осенью 1887 года Чехов пишет комедию «Иванов», вслед за ней водевили «Медведь» (1888), «Предложение» (1888), «Свадьба» (1889), «Юбилей» (1891), которые ставятся и в профессиональных театрах и на любительской сцене.

Поездка на Сахалин. Творчество 90-х годов.

Личным подвигом писателя стала его поездка на Сахалин — остров, куда ссылались каторжники, место «невыносимых страданий, на которые только бывает способен человек, вольный и подневольный». Чехов был человеком, очень остро чувствующим и воспринимающим чужую боль. Он писал, что «ненавидит ложь и насилие во всех их видах». Писатель уехал в самый разгар своих литературных и театральных успехов. Позже он разъяснил:

«Поездка — это непрерывный полугодовой труд, физический и умственный, а для меня это необходимо, так как я... стал уже лениться. Надо себя «дрессировать». Путешествие было очень нелегким: нужно было проделать путь через всю Сибирь, в том числе четыре тысячи верст на лошадях. На Сахалине за три месяца Чехов сделал единолично перепись всего населения, он встречался и беседовал буквально с каждым, в доме или в камере тюрьмы. Несмотря на запрет, он встречался и с политическими ссыльными. Как художник и гражданин, Чехов решил сказать современникам суровую правду о действительности, которую многие не хотели видеть. Итогом его поездки стала книга «Остров Сахалин» (1894).

После увиденного на «каторжном острове» Чехов стал резче и беспощаднее относиться к явлениям российской действительности. Первыми крупными произведениями после поездки на Сахалин были повесть «Дуэль» (1891) и рассказ «Палата № 6» (1892).

В повести «Дуэль» основной конфликт строится вокруг проблемы правильных оценок человеческого поведения. Каковы основания для справедливой оценки человека? Можно ли на основании чувства ненависти или какой-либо теории осудить человека? Ответ Чехова отрицателен.

Безрадостные раздумья писателя о российской действительности отражены в рассказе «Палата № 6». Изображение палаты для умалишенных, куда попадают разными путями два жителя провинциального городка Громов и Рагин, очень близко описанию тюремных лазаретов, увиденных писателем во время поездки. Центральной проблемой произведения стал спор о том, есть ли разница между теплыми кабинетами и этой палатой, должен ли человек реагировать на «боль, подлость и мерзость». Чехов протестует против пассивного взгляда на жизнь, удобного для тех, кто сам не страдает. Устами больного Громова, сведенного с ума жизнью среди «нормальных» людей, писатель осуждает доктора Рагина, не желающего до определенного момента видеть страдания других людей. «Палата № 6» воспринималась как символическое обобщение русской жизни.

Основная тема рассказов, повестей, пьес, написанных в 90-е годы, — жизнь обыкновенных русских людей. Чехов пишет об иллюзиях, заблуждениях, несостоятельности жизненных программ («Попрыгунья», «Скрипка Ротшильда», «Учитель словесности»), он пишет о ложных представлениях, владеющих людьми и определяющих их судьбы (рассказы «маленькой трилогии» — «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви»), врагами чеховских героев оказываются пошлость, обывательские нравы и порядки. Но среда и окружение не основная причина несчастья героев, это лишь усугубляющие факторы — причина кроется в них самих, в их взаимоотношениях («Ионыч»).

В небольшом подмосковном имении Мелихово, где писатель поселился весной 1892 года, он занимается общественной благотворительной деятельностью, лечит крестьян, в холерные 1892 и 1893 годы заведует врачебным участком, открывает медицинский пункт, строит несколько школ. «Если я врач, то мне нужны больные и больница; если я литератор, то мне нужно жить среди народа», — писал он в одном из писем. С мелиховскими впечатлениями связаны произведения Чехова о деревне — «Мужики» (1897), «На подводе» (1897), «Новая дача» (1898), «В овраге» (1900). С беспощадной и горькой правдивостью показана в них беспросветная жизнь народа, нищета, грубость нравов.

Исторические события, связанные с русско-японской войной, революционные настроения в обществе захватили Чехова. «Он становился все более решительным», — говорил Станиславский. Это отразилось в творчестве писателя. Изменяется структура чеховского повествования: голос повествователя звучит громче, усиливается эмоциональная окраска речи, роль символического подтекста.

Драматургия.

21 сентября 1895 года Чехов писал Суворину: «Пишу пьесу... Пишу ее не без удовольствия, хотя страшно вру против условий сцены». Это была «Чайка». С нее началась «большая» драматургия Чехова. Премьера состоялась 17 октября 1896 года в Александрийском театре. Представление не имело успеха и вызвало критические отклики литераторов, журналистов и публики. Причины неуспеха заключались в чеховском драматургическом новаторстве, состоявшем в использовании принципиально новых приемов построения сценического действия.

В декабре 1898 года «Чайка» была поставлена на сцене Художественного театра, поставлена в первый год существования театра, с верой в то новое, что давала никем не понятая чеховская пьеса. Победа была полная, потрясающая. Все рецензенты противопоставляли провалу на александрийской сцене полный успех в Москве, и все же многие особенности чеховской поэтики критика не смогла увидеть.

Чехов и Художественный театр всегда были близки друг другу. С самого возникновения театра и до смерти писателя эти близость и дружба крепли. Как драматург Чехов был угадан, понят и раскрыт только одним Художественным театром. Это подтверждают слова, сказанные Станиславским на десятилетнем юбилее театра: «От Чехова из Ялты прилетела к нам «Чайка»; она принесла нам счастье и указала новые пути в нашем искусстве».

После «Чайки» была поставлена пьеса «Дядя Ваня» (1899), также имевшая колоссальный успех. В последних пьесах — «Три сестры» (1901) и «Вишневый сад» (1903), — написанных специально для театра, воплотились уже сложившиеся драматургические принципы.

Новаторство Чехова-драматурга.

А. П. Чехов явился новатором не только в прозе, но и в драматургии, создав новый вид пьесы, названной в литературоведении пьесой настроения, и положив начало новому этапу в развитии русской драмы. Пьесы, написанные в последние годы жизни («Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад»)> наиболее ярко отражают новые драматургические принципы писателя.

До Чехова пьесы всегда строились на борьбе антагонистических сил. Борьба являлась основой интриги, в которой и воплощалось развитие драматического действия. Чехов отказался от построения пьес на прямых столкновениях, борьбе между персонажами. Внешние конфликты уступили место внутренним, глубинным, психологическим, выраженным в душевных переживаниях, состояниях сознания героев.

Пьесы Чехова отличаются сюжетной простотой, в них отсутствует захватывающая интрига. Но за непримечательной   повседневностью   скрывается   напряженная внутренняя жизнь персонажей, полная противоречий, столкновений, которые лишь изредка прорываются наружу, за внешне застывшими деталями и частностями быта находится внутренний, динамический поток скрытых эмоций, за репликами и поступками героев — сложное, «подтекстовое» развитие действия.

Чеховский психологизм проявляется нередко в изображении обыденной детали — мельчайшего штриха, свидетельствующего об изменении внутреннего мира героя. Это явление получило название подтекст, или подводное течение (термин В. И. Немировича-Данченко). «Подводное течение» образуется в результате расхождения между непосредственным смыслом высказываемого и тем новым значением, которое вытекает из всего контекста сценического эпизода, а иногда и целого действия. «Их прелесть, — писал К. С. Станиславский о пьесах Чехова, — в том, что не передается словами, а скрыто под ними или в паузах, или во взглядах актеров, в излучении их внутреннего чувства».

На первый взгляд отдельные эпизоды судеб героев и связанные с ними частные конфликты кажутся существующими вне единого сюжетного действия, но есть и второй, скрытый план, в котором случайные настроения, симпатии и антипатии объединяются в общем эмоциональном потоке. С этими особенностями и связано определение чеховских пьес как пьес настроения.

Основу драматического действия в этих пьесах составляет конфликт героев с враждебным укладом жизни, переходящий в конфликт психологический, который выражается в неустойчивости внутреннего мира героев, в ощущении душевного дискомфорта. Движение сценического действия происходит не за счет сюжетных поворотов, а сосредоточено в смене эмоциональной тональности; события лишь усиливают то или иное настроение.

Опорными точками композиции являются не элементы сюжета, а кульминации, всплески психологических состояний, приходящиеся чаще всего на конец каждого действия. Завязку заменяет некоторое исходное настроение, конфликтное психологическое состояние. Развязку — эмоциональный аккорд в финале, обычно не разрешающий противоречий. Важную роль играют авторские ремарки, подчеркивающие эмоциональный тон пьесы.

Драматургический сюжет в чеховских пьесах не сосредоточен вокруг одного, главного, героя. Чувства и переживания каждого персонажа значимы для автора, и вместе они составляют ту общую атмосферу действия, которая и является определяющей в пьесе.

Новые принципы построения действия обусловливают и иные принципы создания характеров действующих лиц. Ранее главными средствами создания характеров являлись речь персонажа и его поступки. Специфика чеховской драматургии заключается в сосредоточении автора на внутреннем мире героев. Поступки в чеховских пьесах отступают на задний план, уступая место переживаниям, выражающимся в словах. Слова здесь не отражают стремления героев к определенной цели, а лишь отражают мир их мыслей и чувств. Многие реплики не способствуют развитию сценического действия, они сигнализируют о душевном состоянии персонажей. Порой слова подменяются действиями-сигналами или жестами. Диалоги лишены спаянности, разорваны, что свидетельствует о разобщенности героев, их отчужденности, неспособности понять друг друга.

Изменение структурных и жанровых форм драматургического произведения подчинялось одной цели — раскрыть духовное неблагополучие общества.

Последние годы жизни.

Напряженный писательский труд, общественная деятельность, провал первой постановки «Чайки» ускорили назревавшую катастрофу. В 1897 году Чехов попадает в туберкулезную клинику, а осень и зиму 1897—1898 годов проводит на юге Франции, в Ницце.

В сентябре 1898 года по настоянию врачей он выехал в Ялту и прожил там всю зиму. В Ялте ему не нравилось все: и южная природа, и отсутствие привычной еды, и климат. Но больше всего ялтинская жизнь томила и угнетала отдаленностью, оторванностью от назревающих в стране событий.

Но не все в Ялте было плохо. Весной радовала погода, главным увлечением писателя был сад, к его посадке Чехов подошел серьезно и основательно. В Крыму писателя посещают его старые знакомые, укрепляются дружеские отношения с И. А. Буниным, М. Горьким, в доме Чехова бывают А. И. Куприн, В. Г. Короленко, Н. Д. Телешов, Н. Г. Гарин-Михайловский, Ф. И. Шаляпин, С. В. Рахманинов. Вскоре после приезда в Ялту Чехов столкнулся с тяжелым положением туберкулезных больных. Он помогал им, устраивал на квартиры, хлопотал об устройстве в приют, врачебных консультациях, принимал участие в работе ялтинского попечительства о нуждающихся больных.

В последние годы Чехов занят подготовкой своего собрания сочинений, вышедшего двумя изданиями (1899—1902 и 1903). Очень требовательно подойдя к отбору произведений, Чехов включил в собрание менее половины напечатанного при жизни.

В 1900 году Чехов был избран почетным академиком Российской академии наук. Но в 1902 году, когда по указанию царя было аннулировано решение об избрании Горького почетным членом академии из-за его политической неблагонадежности, Чехов, как и Короленко, отказался от этого звания. В письме с отказом он подчеркивал несовместимость дальнейшего пребывания в академии с чувством чести.

В 1901 году произошло очень важное событие в жизни Чехова: он обвенчался с актрисой Ольгой Леонардовной Книппер. Бывать вместе им доводилось нечасто: Книппер жила в Москве, играла в театре. За время их отношений Антон Павлович послал ей 433 письма и телеграммы.

Постепенно здоровье Чехова ухудшалось, врачи настаивали на немедленном отъезде на курорт в Баденвейлер в Германию. Чехов выехал туда вместе с женой. В Баденвейлере он сначала почувствовал себя лучше, даже мечтал о путешествии в Италию. Но внезапно его состояние ухудшилось. 2 (15) июля 1904 года Чехов скончался.

Литература. 10 кл. : учебник для общеобразоват. учреждений / Т. Ф. Курдюмова, С. А. Леонов, О. Е. Марьина и др. ; под ред. Т. Ф. Курдюмовой. М. : Дрофа, 2007.

_{Материалы по литературе онлайн, задачи и ответы по классам, планы конспектов уроков по литературе скачать}

Содержание урока
 конспект урока
 опорный каркас  
 презентация урока
 акселеративные методы 
 интерактивные технологии 

Практика
 задачи и упражнения 
 самопроверка
 практикумы, тренинги, кейсы, квесты
 домашние задания
 дискуссионные вопросы
 риторические вопросы от учеников

Иллюстрации
 аудио-, видеоклипы и мультимедиа 
 фотографии, картинки 
 графики, таблицы, схемы
 юмор, анекдоты, приколы, комиксы
 притчи, поговорки, кроссворды, цитаты

Дополнения
 рефераты
 статьи 
 фишки для любознательных 
 шпаргалки 
 учебники основные и дополнительные
 словарь терминов                          
 прочие 

Совершенствование учебников и уроков
 исправление ошибок в учебнике
 обновление фрагмента в учебнике 
 элементы новаторства на уроке 
 замена устаревших знаний новыми 

Только для учителей
 идеальные уроки 
 календарный план на год  
 методические рекомендации  
 программы
 обсуждения


Интегрированные уроки

Если у вас есть исправления или предложения к данному уроку, напишите нам.

Если вы хотите увидеть другие корректировки и пожелания к урокам, смотрите здесь - Образовательный форум.