Текущая версия на 07:43, 13 сентября 2012

Гипермаркет знаний>>История>>История 11 класс>>История: Литература и искусство

23. Литература и искусство

Литература конца XIX - начала XX в. существовала и развивалась под мощным воздействием кризиса, охватившего чуть ли не все стороны русской жизни. Свое ощущение трагизма и неустроенности российского бытия этого времени с огромной художественной силой успели передать великие писатели-реалисты XIX в., заканчивавшие свой творческий и жизненный путь: Л. Н. Толстой (<Воскресение>, <Живой труп>) и А. П. Чехов (<Ионыч>, <Дом с мезонином>, <Чайка> и др.). Продолжатели реалистических традиций И. А. Бунин, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, А. Н. Толстой в свою очередь создали великолепные образцы реалистического искусства. Однако сюжеты их произведений становились год от года все более тревожными и мрачными, идеалы, которыми они вдохновлялись, все более неясными. Жизнеутверждающий пафос, который был так характерен для русской классики XIX в., под гнетом печальных событий постепенно исчезал из их творчества.

В известной мере подобные черты были присущи и произведениям А. М. Горького - самого популярного в это время писателя-реалиста.  Чуткий  наблюдатель,  он  чрезвычайно  выразительно воспроизводил в своих повестях, рассказах, очерках темные стороны русской жизни: крестьянскую дикость, мещанскую равнодушную сытость, неограниченный произвол власти (роман <Фома Гордеев>, пьесы <Мещане>, <На дне>). Куда менее убедиельными в творческом отношении были попытки найти силу,особную противостоять этой жизни, сначала среди бунтарейяков (<Челкаш>), потом в среде революционного пролетариата (роман <Мать>).

На ряду с этим в конце XIX в. преимущественно в поэтичетикой среде возникают модернистские течения, стремящиеся отвоевать традиционных эстетических норм и представлений, значений марксизм и футуризм и др. При всех их различиях эти тезисы объединяла одна общая черта - отказ от воспроизведения окружающей действительности, которая представлялась неинтересной, скучной и в то же время пугающе опасной. Представители модернистских направлений стремились либо создать в своих произведениях обобщенные символы человеческих чувств и жизненных явлений,  оторванные от суетной  повседневности, либо увлечь читателя экзотикой дальних стран или давно прошедших эпох, увести его в глубины подсознания или в надзвездные миры, поразить небывалой страстью и т. п. Для многих модернистов, особенно поэтов, характерна упорная работа над формой своих произведений - некоторые стихи В. Я. Брюсова, К. Д. Бальмонта,  Н.  G.  Гумилева  поражают своей звучностью, изысканными неожиданными формами. Что же касалось самых ярких представителей этих течений - А. А. Блока, Андрея Белого (Б. Н. Бугаева), то они так и не смогли отстраниться от трагических проблем русской жизни: по-своему, вне рамок реалистического искусства эти поэты все же откликнулись на них, создав в своих произведениях неповторимую атмосферу душевного надрыва, разочарованности, ощущения неизбежного краха старого, привычного мира.

С конца XIX в. влияние модернизма заметно проявляется и в русской живописи - в импрессионистских полотнах В. А. Серова и К- А. Коровина, в символистских картинах М. А. Врубеля (<Демон>, <Пан> и др.). Передвижники в это время переживали глубокий кризис, организационный и творческий, и вполне закономерным было появление в 1898 г. нового художественного объединения <Мир искусства>, члены которого решительно отвергали идейные и эстетические принципы своих предшественников.

Так  же  как   и   близкие   им   по  духу  литераторы-модернисты, <мирискусники> отказались от реалистического воспроизведения действительности, призывая  стремиться к <чистой красоте> - совершенству формы, изящной условности, высоким вневременным идеалам. В <Мир искусства> вошло немало талантливых художников (А. Н. Бенуа, К- А. Сомов, Л. С. Бакст), которые, пренебрегая <прозой жизни>, создавали изящные, эстетически привлекательные полотна, посвященные придворным празднествам   времен   последних   Бурбонов   во   Франции,   сценам   помещичьей жизни дореформенной России и т. п. Неудивительно, что наиболее значительных результатов <мирискусники> достигли в книжной графике и театрально-декорационном искусстве.

Подчеркнутый эстетизм, сознательная отрешенность от реальной России - подобные    установки,    ограничивавшие    творческие возможности художника,  вызвали  в  конце концов  оппозицию. Часть <мирискусников> вышла из этой организации и, объединившись с бывшими передвижниками, учредила в 1903 г. <Союз русских художников>.  В  <Союзе>,  таким  образом,  произошел органичный    и    плодотворный    сплав    традиционного    и    новаторского  направлений  в  русской  живописи.   В  нем  работали мастера различных жанров, но самыми яркими и значитель из  них были  пейзажисты   И.  Э.   Грабарь,  К.  Ф. Юондд,  Крылов.

Отход от старых традиции в сторону эстетической утонченно поисков новых форм был характерен и для русской музыки начала XX в. В известной степени эти поиски обошли музыкальную культуру, во всяком случае, когда их великие великолепные мастера, как А. Н. Скрябин, С. В. Рахманин, И В. Стравинский. В начале XX в. русская музыка становятся все более заметным явлением мировой культуры. Немалую роль в ее популяризации сыграли так называемые Русские сезоны, организованные в 1907-1913 гг. в Париже известным театральным и художественным деятелем С. П. Дягилевым.

Русская архитектура в начале XX в. переживает последний - короткий, но яркий период своего расцвета, связанный с появлением стиля модерн. Его создатели стремились максимально учесть те возможности, которые предоставляют новые строительные конструкции и материалы, и в то же время эстетически осмыслить их, придать им художественную выразительность. В случае удачного воплощения этих замыслов здания банков, например Азовско-Донского (архитектор Ф. И. Лидваль), вокзалов - Казанского (А. В. Щусев), Ярославского (Ф. О. Шехтель), типографий - газеты <Утро России> (Ф. О. Шехтель), превращались в настоящие произведения искусства (все эти здания были построены в Москве, где модерн вообще получил наиболее последовательное развитие).

В целом русская культура конца XIX - начала XX в. поражает своей яркостью, богатством, обилием талантов в самых разных сферах. И в то же время это была культура общества, обреченного на гибель, предчувствие которой прослеживалось во многих ее произведениях.

1. Какие новые стили и направления появились в российской культуре на рубеже XIX-XX вв.? Каким образом они были связаны с конкретной исторической обстановкой?

2. На примере одного из деятелей российской культуры начала XX в. раскройте особенности мировоззрения и творчества интеллигенции в этот период.

3. Согласны ли вы с общей оценкой российской культуры конца XIX -начала XX в. авторов учебника?

Левандовский А.А., Щетинов Ю.А. Россия в XX веке. 10 -11 классы. - М.: Просвещение, 2002

_{Планирование по истории , учебники и книги онлайн, курсы и задачи по истории для 11 класса скачать}

Содержание урока
 конспект урока
 опорный каркас  
 презентация урока
 акселеративные методы 
 интерактивные технологии 

Практика
 задачи и упражнения 
 самопроверка
 практикумы, тренинги, кейсы, квесты
 домашние задания
 дискуссионные вопросы
 риторические вопросы от учеников

Иллюстрации
 аудио-, видеоклипы и мультимедиа 
 фотографии, картинки 
 графики, таблицы, схемы
 юмор, анекдоты, приколы, комиксы
 притчи, поговорки, кроссворды, цитаты

Дополнения
 рефераты
 статьи 
 фишки для любознательных 
 шпаргалки 
 учебники основные и дополнительные
 словарь терминов                          
 прочие 

Совершенствование учебников и уроков
 исправление ошибок в учебнике
 обновление фрагмента в учебнике 
 элементы новаторства на уроке 
 замена устаревших знаний новыми 

Только для учителей
 идеальные уроки 
 календарный план на год  
 методические рекомендации  
 программы
 обсуждения


Интегрированные уроки

Если у вас есть исправления или предложения к данному уроку, напишите нам.

Если вы хотите увидеть другие корректировки и пожелания к урокам, смотрите здесь - Образовательный форум.